domingo, 27 de marzo de 2016

La Usina del Arte: de usina eléctrica a imponente espacio cultural en el barrio de la Boca









torre de la Usina del Arte
la punta del Obelisco, obra de Leandro Erlich














(Buenos Aires)

En un edificio que funcionaba como usina eléctrica, la Compañía Ítalo Argentina de
electricidad, diseñada como un palacio florentino por el arquitecto Giovanni Chiogna,
se convirtió ahora en un imponente espacio cultural en el barrio de La Boca: La Usina
del Arte.
Para conocer en detalle la historia de "La Ítalo" se puede entrar en el siguiente enlace:

http://www.usinadelarte.org/historia/#sthash.PTkQfGuD.dpuf


Actualmente, en la Usina del Arte funcionan dos salas para espectáculos
musicales, una de ellas acondicionada especialmente para música de cámara
También hay muestras de artes plásticas y la obra lumínica Notas de luz de
Gachi Hasper. Se trata de 160 artefactos de luz que forman una gran pantalla
tridimensional a lo largo, bajo la autopista, frente a la Usina del Arte.
"Las ciudades modernas generan proyectos de recuperación urbana para integrar áreas degradadas y desarrollar esos espacios a partir de la cultura. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, a través de esta obra en el Dique0 de La Boca, impulsa nuestra mirada colectiva al Sur...".

http://www.usinadelarte.org/agenda/notas-de-luz-gachi-hasper/
 
 



 
 





 
 
 

sábado, 22 de agosto de 2015

Lanzamiento del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", en el marco de la Bienal BA15

El Maestro brasileño Oscar Niemeyer

(Buenos Aires)
En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se desarrollará del 5 de septiembre al 4 de octubre de este año, se realizará el lanzamiento de la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", organizado por la Red de Bienales de América Latina BAAL. La premiación se realizará en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, a realizarse en noviembre de 2016 en la capital de Ecuador.




La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina -Red BAAL-, fundada en Quito en el 2012, busca impulsar la integración de las Bienales de la región entre sí y con las de todo el mundo, para fomentar la discusión interdisciplinaria entre la arquitectura y el urbanismo para la mejora de los problemas del hábitat en América Latina. Hoy la arquitectura es un hecho cultural, y como tal, participa cada vez más de las actividades de un mundo globalizado, por ello el radio de acción en cuanto a profesionales de la arquitectura se amplía y difunde con los medios de comunicación, permitiendo una integración regional, continental y mundial. Para consolidar esta integración, la Red BAAL considera que debemos abrir nuestras fronteras y unirnos con nuestros vecinos, con un criterio amplio, a partir del respeto de nuestras tradiciones culturales, que condicionan una manera de pensar, de ver y hacer la arquitectura. Se debe reconocer el valor de lo local y enriquecerlo con lo global, apropiándonos de todo aquello que nos enriquece como pueblos y sociedades. La arquitectura es un hecho público que protege y comunica componiendo la ciudad, por eso debe pensarse desde y hacia la ciudad. En este contexto y en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se realizará del 5 de septiembre al 4 de octubre próximo, la Red BAAL presenta la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer" (Premio AL-ON). Cuenta con el auspicio de la Fundación Niemeyer con sede en Rio de Janeiro, Brasil-, quien autorizó a la Red BAAL a utilizar el nombre del icónico maestro brasileño Oscar Niemeyer para este premio, a partir del cual cada dos años se distinguirá a la mejor obra de los países de América Latina que surja de la selección de los premios otorgados por sus respectivas Bienales. Las obras serán incluidas en una publicación y en la exposición, y entre las seleccionadas se mencionarán tres que serán visitadas por un jurado internacional, entre las que estará la obra merecedora del Premio, por el carácter ejemplar del proyecto, sus valores como propuesta arquitectónica y tecnológica y por su relación con el contexto y con los aspectos sociales, culturales y ambientales. Esta iniciativa busca reconocer lo mejor de la producción arquitectónica de nuestra región, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el plano internacional, en un mundo cada vez más globalizado. La premiación se llevará a cabo en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2016-, entre el 14 y 18 de noviembre del año próximo.

Eduardo Niemeyer -presidente de la Fundación- y los fundadores de la Red, el Arq. Handel Guayasamin actual director- y el Arq. Carlos Sallaberry director de la Bienal BA15-, estarán en Buenos Aires durante la Bienal para el lanzamiento del premio. Además, en simultáneo con la Bienal BA15, la Red BAAL organizará la Primer Exposición Colectiva en el Centro Cultural Recoleta, donde las obras presentadas formarán parte del Primer Capítulo del archivo de obras latinoamericanas organizado por la Red.

Se encuentran abiertas las inscripciones anticipadas para las Conferencias Magistrales, escribiendo a inscripciones@bienalba.com. Tendrán lugar del 8 al 11 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires del Buenos Aires Design, donde más de 50 profesionales de proyección internacional brindarán sus experiencias sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Para informes comunicarse telefónicamente al (011) 4810-0949 o por mail a info@bienalBA.com. Más información en www.bienalBA.com Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Twitter: @BienalBaXIV

viernes, 20 de septiembre de 2013

Valeria Mazza: Premio Maestra de la Pasarela Argentina



(Buenos Aires)
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo otorgará el premio “Maestra de la Pasarela Argentina” a la modelo y empresaria Valeria Mazza, en el marco del Encuentro Latino de Moda 2013. El evento se realizará el 15 de octubre. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en www.palermo.edu/moda
El reconocimiento será entregado por el diseñador Gino Bogani, quien recibió la plaqueta en la edición 2012. Luego de la ceremonia inaugural, la modelo dará una conferencia sobre su trayectoria y  experiencia en el mundo de la moda.

 
Acerca del II Encuentro Latino de Moda
 
Es un espacio en el que más de 150 diseñadores, comunicadores, productores, marcas y empresas de la moda comparten sus conocimientos, creaciones y proyectos, en workshops, presentaciones y conferencias. Comprende tres días intensivos de información, actualización e intercambio en el mundo de las tendencias. Este año estarán presentes como invitados de honor: Evangelina Bomparola, Jorge Ibáñez, Claudio Cosano, Ana Torrejón, Carlo Di Doménico, Bárbara Diez y Javier Iturrioz .
 
Acerca de la Universidad de Palermo
 
La Universidad de Palermo es reconocida internacionalmente por su rigurosidad académica y su compromiso con la innovación y la investigación. Mantiene vinculaciones con Yale y New York University, entre otras prestigiosas universidades. Estudian en la UP más de 15.000 alumnos de grado y posgrado, provenientes de 51 países y distribuidos en sus seis facultades: Arquitectura, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho, Diseño y Comunicación e Ingeniería. 

martes, 27 de agosto de 2013

Se lanzó la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires

César Pelli - P Panoramica  Serale Su Porta Nuova


(Buenos Aires)

En la sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta se lanzó este mediodía la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires que se realizará entre el 21 de septiembre y el 13 de octubre de 2013. 
Estuvieron presentes el Ministro de Cultura y Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi; Tomás Seeber de Pichon Riviere & Díaz Bobillo Consultores, organizadores de la Bienal; Claudio Masetti Director del Centro Cultural Recoleta, Carlos Salaberry, Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos Dibar, Miguel Jurado, quienes junto al Ministro Lombardi presentaron la Bienal. 
La XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13 en el Centro Cultural Recoleta, incluirá  múltiples muestras de arquitectura, urbanismo, diseño y arte. Dos especiales atracciones serán la exposición homenaje a Clorindo Testa en sala Cronopios y las conferencias magistrales de medio centenar de celebridades de la arquitectura mundial, desde el martes 24 y hasta el viernes 27 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires. Está  organizada por la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires- BienalBA- y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores -PR&DB-, con un Comité de Dirección integrado por Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos L. Dibar, Juan Carlos Fervenza, Matías Glusberg, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Riviere y Carlos Sallaberry como director. En el marco de la Bienal BA13 habrá una magnífica exhibición de más de veinte muestras nacionales e internacionales de arquitectura, urbanismo, diseño y arte, todas de acceso libre. Entre las nacionales se destaca la Muestra Homenaje a Clorindo Testa en la Sala Cronopios, donde se exhibirá su vasta obra arquitectónica y artística, curada por el Arq. Juan Fontana.
Esta Bienal que incluye a 73 profesionales  de 74 ciudades y 23 países tiene entre sus objetivos acercar la arquitectura a las personas comunes que la visiten. "La arquitectura es todo" dijo Enrique Cordeyro, es el lugar donde nacemos, donde vivimos, donde morimos. 
Desde el martes 24 y hasta el viernes 27 de septiembre se desarrollarán en el Auditorio Buenos Aires las Conferencias Magistrales de medio centenar de profesionales de todo el mundo. Participarán arquitectos de gran prestigio como Cesár Pelli (EEUU- Argentina), Hana Kassem – de Kohn Pedersen Fox Associates-, Michael Rotondi (EEUU), Mario Corea (Argentina/ España), Josep María Botey, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Fabienne Marcoux-Tekhne (Francia), André y Antonio Jorge Cerejeira Fontes (Portugal), Ignacio Dahl Rocha (Argentina/Suiza), Rahul Mehrotra (India), Taku Sakaushi (Japón), Seon Ah Kim (Corea), Carlos Medellin – del estudio Giancarlo Mazzantti, Felipe Mesa (Colombia), Joao Sodré (Brasil), Felipe Correa (Ecuador). El director de la Bienal BA13, Arq. Carlos Sallaberry, destaca a las nuevas camadas internacionales con arquitectos como Lisa Babette Diedrich –Alemania-, Germán del Sol –Chile-, Jean Pierre Crouse –Perú-, Pedro Livni –Uruguay- y Carlos Pita –España– entre otros“. En este marco, la problemática de las ciudades será un tema de especial interés en la Bienal BA13. Una de las actividades que se prevén es “Metrópolis: Un análisis comparativo”, debate sobre las ciudades de Houston, Nueva Orleans, Delft y Buenos Aires. En el mismo participarán Michael Rotondi de Roto Architects, Peter Zweig de la Universidad de Houston, Jonathan Tate de la Universidad de Tulane (Nueva Orleans) y Flavio Janches de la Universidad de Buenos Aires. También se realizará la mesa redonda “El paisaje Móvil: Nuevas ‘declinaciones’ del espacio público urbano”, sobre  la relación entre la ciudad y su ciudadanía, hoy en plena metamorfosis, con la coordinación de Rinio Brutomesso (Italia), la conferencia introductoria de Lisa Diedrich (Alemania) y la participación de Seon-Ah Kim (Corea), Farid Chacón –NMD Nómadas (Venezuela)-, Bárbara Chenot Camus (Francia) y Gustavo Diéguez (Argentina).

         Otras actividades en el Auditorio Buenos Aires son la presentación por primera vez en la Bienal, del célebre formato de presentaciones creativas Pecha Kucha, que recorre todo el mundo, organizado en conjunto con la Fundación Konex. Asimismo se realizará el simposio South American Project (SAP) de la Universidad de Harvard, enfocado en el estudio de la integración de la infraestructura en el territorio territorio latinoamericano y una mesa redonda protagonizada por Rahul Mehrotra, Felipe Correa y Graciela Silvestri, ambas organizadas por la revista PLOT. Se realizará también el debate “Conversaciones entre arquitectos” con Josep Botey (Barcelona), Mario Corea (Rosario) y Laureano Forero (Medellín), quienes participarán del cruce de opiniones sobre obras e imágenes, moderado por la periodista Lorena Obiol. Otra destacada actividad será la convocatoria del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura –CICA-, quienes rendirán cálido homenaje al fundador de la Bienal y también miembro CICA en su momento, Profesor Jorge Glusberg. Se ha invitado a destacados asistentes como el maestro inglés Keneth Frampton y la reunión será organizada por Manuel Cuadra, Louis Noelle Gras, François Chaslin y Trevor Body. Como es tradición, en el marco de la Bienal se desarrollarán importantes premios y concursos, cuyos trabajos seleccionados serán exhibidos en el Centro Cultural Recoleta. Se puede participar en el Concurso CEDU/Bienal de Arquitectura/PR&DB Consultores de Diseño Interior y Mobiliario Urbano, al diseño de interior o exterior de una vivienda o espacio para el trabajo y equipamiento. También se organizó por segunda edición el Premio Hydro en Argentina/Bienal de Arquitectura a la Mejor Fachada de Aluminio, que distinguirá obras de arquitectura en cuyas propuestas incentiven la creatividad y el  uso correcto de los materiales en la arquitectura. Y se destaca también el Premio Carrier / Bienal de Arquitectura a la Arquitectura Sustentable, que distinguirá a la excelencia arquitectónica en la aplicación de estrategias y prácticas de la arquitectura sustentable.


El Centro Cultural Recoleta será un polo de la arquitectura y el arte, donde se espera superar los 54.000 visitantes de la edición de 2011. Para informes e inscripción comunicarse telefónicamente al (011) 3724-3008 o por mail a inscripciones@bienalBA.com. Más información en www.bienalBA.com. Nueva Fan Page en Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.






domingo, 23 de junio de 2013

Diseño industrial y comunicación visual en Argentina



Diseño industrial y comunicación visual en Argentina.
Entre la Universidad, la empresa y el Estado (1950-1970)
Prohistoria Ediciones, Rosario, 2012

(Buenos Aires)

Este libro es una versión de la tesis de Maestría en Ciencias Sociales presentada en 2011 en la Facultad de Humanidades y  Ciencias de la Universidad Nacional de La Plata de Javier De Ponti.
Javier De Ponti es Magister en Ciencias Sociales (FHCE-UNLP) y Diseñador en Comunicación Visual (FBA-UNLP). Se desempeña como Profesor Titular de Tecnología de Diseño en Comunicación Visual 3 en la carrera Diseño en Comunicación Visual (UNLP). Fue Coordinador de la carrera Diseño Gráfico del Instituto Superior de Ciencias y Director de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación (UE). Integra Nodal, Nodo Diseño América Latina, y participó del libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe (coordinado por Silvia Fernandez y Gui Bonsiepe).
Este libro examina las diferentes relaciones entre la Universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada. Las trayectorias de individuos y grupos que promovieron cátedras, carreras e institutos (en las Universidades) departamentos y agencias (en las empresas) e impulsaron la investigación y la formación especializada (desde el Estado) son el objeto privilegiado del análisis de un proceso donde confluyen agentes, instituciones, liderazgos e ideas. A través de las historias de los individuos y de los grupos que integraron esos espacios, Javier De Ponti ofrece un inteligente fresco que nos revela cruces hasta hoy poco explorados sobre dos intensas décadas de la historia argentina.
"...Creo que su libro nos presenta - al menos - tres posibles itinerarios que los lectores pueden experimental recorrer con semejante o desigual atención, conforme cuáles hayan sido los intereses con que se aproximaron inicialmente al mismo. Por un lado, nos ofrece detalladas y personalizadas historias sobre protagonistas, programas intelectuales e instituciones señeras en la historia del diseño industrial y la comunicación visual en la Argentina de los años 1950 a 1970. Por otro lado, nos invita a conocer de un modo original y nada estereotipado las solidarias y otras veces conflictivas intelocuciones entre actores estatales, universitarios y del mundo empresarial, observando así procesos de circulación de personas, saberes y prácticas por diferentes esferas sociales durante un período histórico que se delimita desde la reconstrucción fenomenológica de las trayectorias individuales y colectivas de las poblaciones estudiadas. Finalmente, el libro también interpela a aquellos que pretendan reflexionar teórica y metodológicamente acerca del estudio histórico y sociológico de las configuraciones estatales, universitarias y empresariales en sociedades de las periferias capitalistas. Porque si bien Javier De Ponti no se ha propuesto explícitamente aquí revisar o reformular las concepciones que los científicos sociales sostenemos cuando invocamos el nombre del Estado, la Universidad o la Empresa, estoy convencido que desde su aguda problematización e indagación empírica sobre los temas sustantivos y específicos que aborda, definitivamente deja abierta la posibilidad  de repensarlas...".
Germán Soprano

El Capítulo I El liderazgo de Tomás Maldonado en la configuración autónoma, académica y profesional, del diseño industrial y de la comunicación visual  se aborda la figura de Maldonado (Buenos Aires, 1922):
" ...Fue quien lideró la ruptura con los cánones del arte "tradicional" y dio lugar a la avanzada del Arte Concreto- Invención, una apuesta a un arte del futuro cuyo fundamento tenía anclaje en el constructivismo ruso -experiencia en que se dictaron las primeras definiciones sobre diseño. 
Del mismo modo si miramos los liderazgos en la conformación de los distintos espacios de diseño en universidades, empresas y  agencias estatales, la figura de Maldonado vuelve a sobresalir como articuladora de los discursos sobre la profesión y hacedora de las primeras prácticas en los años ´50. Como veremos a lo largo de este capítulo, Maldonado rompió con las vanguardias de principios de siglo y redefinió las relaciones entre arte y técnica para proclamar la autonomía del diseño como disciplina. ...". Tomás Maldonado participó activamente en Buenos Aires durante los años cuarenta en los movimientos de vanguardia vinculados al arte, la arquitectura y el diseño industrial. En la revista Arturo, hito revolucionario en la afirmación de las vanguardias artísticas argentinas, y lideró la creación, en noviembre de 1945, de la Asociación Arte Concreto Invención, junto con Alfredo Hlito, Lidi Prati, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, E. Ioomi y otros, quienes en su primera exposición (marzo de 1946) lanzaron el Manifiesto que dio punto de partida  a toda la línea constructivista del arte argentino. El capítulo II  Trayectorias, definiciones y discursos sobre el diseño en el ámbito universitario, el tema es el Origen de cátedras, departamentos e institutos de diseño en las universidades nacionales.
En este capítulo se aborda la influencia que tuvo el pensamiento de Maldonado en los espacios universitarios, en particular en la creación de las carreras universitarias de diseño, valiéndose de las relaciones que se produjeron entre los individuos que las forjaron.  El Capítulo III Ingenieros, arquitectos y diseñadores en los departamentos de diseño de las empresas,  Casos Olivetti y SIAM: actores, productos y comunicaciones como intermediarios de saberes y prácticas, se analiza el modo en que los ingenieros y los arquitectos que formaron parte de las cátedras e institutos impulsores del diseño en las universidades nacionales influyeron con su trabajo en las empresas, y la forma en que impulsaron y dieron a conocer las experiencias de diseño de otras empresas internacionales. Asimismo, se presentan esos departamentos como formadores de diseñadores en la práctica de diseño  de productos y comunicaciones empresarias. 
El Capítulo IV El Estado en la promoción del diseño. Actores, saberes y prácticas en el Centro de  Investigación de Diseño Industrial , CIDI, se propone dar cuenta del modo en que el Ingeniero Basilio Uribe, acompañado por un grupo heterogéneo de ingenieros, arquitectos, diseñadores y especialistas - insertos como agentes estatales, empresariales y universitarios - concretaron la apertura del Centro de  Investigación de Diseño Industrial, CIDI, como agencia de promoción estatal del diseño.


viernes, 17 de mayo de 2013

Yayoi Kusama diseñó un "concept store" en Selfridges




(Buenos Aires)

Yayoi Kusama, la artista japonesa viva más famosa y fascinante que expondrá sus obras en el  Malba en el próximo mes de junio, diseñó para la marca Vuitton, un "concept store" en la famosa tienda londinense  Selfridges. Sus obsesivas repeticiones de puntos dan forma a unos volúmenes en forma de calabaza. Se puede ver un video de la instalación del "concept store" en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=oSrmWYPMDLc

El encuentro entre Kusama y Marc Jacobs, director artístico de Louis Vuitton se produjo en  2006 en Tokio. Yayoi Kusama investigó la relación entre la ropa y el cuerpo  en muchas de sus perfomances, y confiesa también un gran respeto por la creatividad de Jacobs.  Para el diseño de los 24 escaparates y el "concept store", Kusama eligió la calabaza, uno de  los íconos de su arte, para configurar espacios, muebles y superficies: sobre un caleidoscopio de puntos rojos sobre blanco se disponen estructuras ovaladas, a modo de gigantescas calabazas que recogen y organizan la zona de exposición. Montadas in situ como si fueran un mecano, estas estructuras se componen con piezas de chapa perforada y laqueada en rojo y blanco. De ellas penden gigantescas lámparas y, debajo, muebles bulbosos también perforados con los mismos motivos. Encima los zapatos, los bolsos y complementos de la colección quedaban integrados
como parte de una instalación obsesiva y delirante.
La revista Diseño interior Nº 244 le dedicó la tapa a este diseño del "concept store" de Selfridges,
de Yayoi Kusama.

bibliografía:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com.ar/2013/05/yayoi-kusama-presentara-una-muestra-en.html

Revista Diseño Interior, edición 244,

martes, 14 de mayo de 2013

Se realizará la Feria Puro Diseño





(Buenos Aires)

Una nueva edición de la Feria PuroDiseño se realizará entre el 21 y el 26 de mayo próximos. La decimotercera edición  invita a “coleccionar y conectarse con el diseño” de 13 a 22 horas, en el predio La Rural. Para conocer más acerca de la Feria: www.feriapurodiseno.com.ar.

Arte Espacio recreará el "Cuarto de Van Gogh" , entre otras novedades.
Arte Espacio: Como un anticipo de la 5ta edición que se realizará en septiembre Arte Espacio, almacén de arte, se presenta en Feria PuroDiseño. El objetivo que inspira a Julia Alemán y a Paula Sanmartino, creadoras de este espacio, es acercar a la gente que tal vez no frecuenta los circuitos convencionales de arte, a disfrutarlo de una manera diferente. “El arte no es sólo una inversión; es una necesidad. Hace bien. Este es el propósito de Arte Espacio para todos los que nos visiten en PuroDiseño” destacan. El público va a poder interactuar, formar parte de las obras y conectarse con el arte de una manera diferente. Entre las propuestas de este año se presenta un cuarto que recrea el “Cuarto de Van Gogh”, realizado por el fotógrafo Alejandro Gonzalez Álzaga, al que los visitantes podrán ingresar para sacarse fotos, también se les propone dejarse tentar con la escultura de “helado” de 2 mts. de altura, que representa los “Vicios de Antonio Berni”, realizada por Elisa Naranja Metálica Insúa. Se invita además, a meterse en el interior “De uno Mismo” ingresando a la “Casa que Brilla”, una instalación de 3x3 mts. realizada con brillantina por Natalia Martinez y a “Despertarse” con la “Revolución Interior” obras de Claudio Roncolli. Por otro lado “Las Cartoneras”, es una obra de gran tamaño que presentarán pintura sobre cartón del artista plástico Christian Saubidet. Este contenido pondrá al Arte al alcance del público.

 Trece años consecutivos junto al diseño argentino y de la región, conectados con sus creadores, visitando a los diseñadores de las distintas provincias, conociendo sus riquezas y seleccionando los talentos que participarán de la “vidriera del diseño”. “Este año nos preparamos para recibir a los coneccionistas, aquellas personas que se conectan con los diseñadores y su trabajo y lo suman a su colección de elementos de diseño. Quienes la visiten se podrán conectar con propuestas innovadoras, con el diseño de distintas provincias, con las nuevas tendencias de lyfe-style y con acciones para el cuidado al medio ambiente”, sostiene Marcela Molinari, Directora de Contenidos de Feria PuroDiseño.
Junto a Molinari, y conformando un equipo interdisciplinario que seleccionó a lo más novedoso del diseño argentino a lo largo de diez jornadas de curaduría en Buenos Aires y en el interior (Tucumán, Salta, Corrientes, Chubut, Santiago del Estero), se presenta el “Comité Curador 2013”, integrado por los principales referentes del diseño, en diversas disciplinas. Forman parte del comité de este año: el diseñador Benito Fernández, el Director de Industrias Creativas y del CMD, Enrique Avogadro, la arquitecta y Directora de Remade in Argentina, Mónica Cohen, el arquitecto Julio Oropel, el diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli y la diseñadora industrial y joyera, Marina Massone.
Unos 350 expositores se dispondrán en un espacio de 12.000 metros cuadrados, diseñado exclusivamente para presentar de manera vanguardista lo mejor del diseño regional. “El nuevo diseño de la planta, incluye la curaduría de los stands y sectores de contenidos de la Feria, cuenta con stands especiales para pequeños objetos y exhibidores, e intervenciones que remarcan el espíritu de la conexión de los espacios y una entrada impactante en la que cada visitante se podrá fotografiar”, destaca el arquitecto Jorge Degui, Director Técnico de Feria PuroDiseño.

 Una Feria que conecta a todo el país a través del diseño

La edición 2013 de la Feria, al igual que otras anteriores, no sólo contará con la presencia de expositores en las categorías de diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación, sino que contará con la presencia de las provincias de Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, La Pampa y Chubut, quienes exhibirán las producciones de los diseñadores destacados de cada región, seleccionados por el Comité Curador en su visita a cada una de las provincias, donde se realizó la curaduría de sus productos.

Conectarse con el público a través de contenidos

 Año tras año la Feria crea sus propios espacios de contenido, en los que ofrece y presenta “su mirada” y propuesta respecto a distintas disciplinas del diseño, el futuro del mismo y la interacción del visitante con los diseñadores. Este año se presentan nueve espacios destinados a los “coneccionistas”, que presentan contenidos para cada interés.

 Contenidos 2013

Conecciones Inéditas: Se trata de un espacio de conexión y colección, donde diseñadores reconocidos se conectan con los expositores. Es un espacio de muestra e inspiración de nuevos productos en el diseño. Cinco diseñadores y cinco expositores presentarán un producto inédito realizado bajo la misma consigna: “descubrir cuál fue la conexión al realizar el producto y contarlo en 140 caracteres”. Se presenta en esta edición, a los siguientes binomios diseñador invitado–diseñador expositor: Gabriela Horvat / Doris Viñas,  Cristian Mohaded / Corchetes, Kostume / Lisobono, Candioti – Dodds / Chicco Ruiz, Neumática / Mafia.
 Conecciones Reales:Bajo esta consigna, se realizará un ciclo de charlas  y  conferencias abiertas a los expositores y al público presente.
“Conectando compradores, ¿Cómo vender mis productos on-line?” por Claudia Zelazny y Alejandro Rinaldi, de Andreani. Miércoles 22 y jueves 23 a las 14:00 y 18:00 hs. Viernes 24 a las 17:00 hs.
“Pensar, Crear, Proyectar y Conectar” por la diseñadora y joyera Irina Fiszelew. Miércoles 22 a las 16:00 hs.
“Conectando Hábitos”, por Natalia di Muzio de PLANAR, Rodrigo Valdivieso de Cartón Lleno, Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena de Diseñaveral. Jueves 23 a las 16:00 hs.
“Diseño de marca globalizado; diseño de autor/a  glocalizado"  por Ivan Méndez, académico Facultad de Arquitectura de la UCHILE. Miércoles 22 a las 15:00 hs.

Los diseñadores que participarán de “Conecciones Inéditas”, además, brindarán Clínicas de Diseño con el objetivo de ofrecer herramientas de crecimiento para los expositores.

Diseño de Mobiliario y Sustentable por Cristian Mohaded y Neumática. Módulo I miércoles 22 a las 19:00 hs. Módulo II jueves 23 a las 19:00 hs.
Diseño de Indumentaria y Joyería Contemporánea por Gabriela Horvat, Candioti-Dodds y Kostume.

Eco-conectados: es una colección de curiosidades sustentables de los expositores. La misma apunta a concientizar sobre la necesidad de cuidar el medio ambiente, y es por esto que destaca a aquellos diseñadores que trabajan con criterios eco-social responsables. Es decir, a aquellos que realicen sus productos con materiales y técnicas de reciclado, a los que se vinculan con ONGs, a cada uno que haga un aporte en materia de diseño, en función de minimizar el daño al medio ambiente. En base a esto, PuroDiseño identifica su stand con los “Puroverde tags”. En este sentido, la Feria también contribuye y ofrece un espacio a la Fundación Conin, y las cooperativas El Ceibo y Cartón Lleno. Los diseñadores eco-conectados son: Quiut! Cositas Lindas, Estilo Ribera, D:Baires, Steampunk Deco, Planar, Vacavaliente, La Palletería, Bambus Top, Corchetes, Totebag, Arquipets, Mon Fifi, Ecomanía, Diseñaveral, Luz de Luxe, 3R Desing, Modesta, Florencia Llompart, Upapú, Mariaconese, Mafia, Makas, Paloma Mía, Monkey Wallets.
La Selección: un espacio donde jóvenes talentos pueden mostrarse en el mercado y construir su camino como futuros referentes. En esta edición, “EL PODER DE LAS REFERENCIAS” fue el concepto que guió el espacio, curado por el Observatorio de Tendencias INTI. Un lugar donde el pasado vivido, el presente ejercido y la idea de futuro se enlazarán complejamente a la hora de crear. Allí se explora éste aspecto del diseño. Basado en el recuerdo de una canción de la infancia, seis diseñadores desarrollarán piezas contemporáneas que reinterpretarán el sentimiento de aquellas notas musicales. En él, el poder de las referencias de las piezas de diseño se acentúa, y nuevos lazos se establecen entre el usuario y el diseñador. Estos diseñadores, provenientes de distintos lugares del país, presentarán, cada uno en diferentes categorías, tres productos que reflejen el concepto mencionado. En Mobiliario: Alejandra Rumich (Formosa), Luminaria: Renzo Andrés Strada (Tucumán), Joyería: Paulina Finn (Buenos Aires),

Indumentaria: Cconcavo (Rosario), Calzado: Lucas Sanchez (Buenos Aires), Carteras: Chulo (Buenos Aires).

 La curaduría y montaje de La Selección se realiza en conjunto con el INTI, Instituto Nacional de Tecnología Industrial.

Arte Espacio: Como un anticipo de la 5ta edición que se realizará en septiembre Arte Espacio, almacén de arte, se presenta en Feria PuroDiseño. El objetivo que inspira a Julia Alemán y a Paula Sanmartino, creadoras de este espacio, es acercar a la gente que tal vez no frecuenta los circuitos convencionales de arte, a disfrutarlo de una manera diferente. “El arte no es sólo una inversión; es una necesidad. Hace bien. Este es el propósito de Arte Espacio para todos los que nos visiten en PuroDiseño” destacan. El público va a poder interactuar, formar parte de las obras y conectarse con el arte de una manera diferente. Entre las propuestas de este año se presenta un cuarto que recrea el “Cuarto de Van Gogh”, realizado por el fotógrafo Alejandro Gonzalez Álzaga, al que los visitantes podrán ingresar para sacarse fotos, también se les propone dejarse tentar con la escultura de “helado” de 2 mts. de altura, que representa los “Vicios de Antonio Berni”, realizada por Elisa Naranja Metálica Insúa. Se invita además, a meterse en el interior “De uno Mismo” ingresando a la “Casa que Brilla”, una instalación de 3x3 mts. realizada con brillantina por Natalia Martinez y a “Despertarse” con la “Revolución Interior” obras de Claudio Roncolli. Por otro lado “Las Cartoneras”, es una obra de gran tamaño que presentarán pintura sobre cartón del artista plástico Christian Saubidet. Este contenido pondrá al Arte al alcance del público, donde los visitantes podrán conectarse con las obras e instalaciones, interactuar siendo parte de las mismas, y comprarlas directamente del artista que las creó: Claudio Roncolli, Elisa Insúa, Natalia Martínez, Alejandro González Álzaga, Christian Saubidet y Fabiana Barreda.


Joyeros en Acción: un taller abierto que invita a los visitantes a realizar una pieza  con las manos, la cabeza y el corazón. Este año el tema central de este espacio es la MADERA, un material natural y reciclable, con un espíritu de búsqueda, que se encuentra con un nuevo comienzo, una  nueva historia. Además, manteniendo la idea que dio a origen a Joyeros En Acción, un joyero diferente cada día, mostrará su trabajo y compartirá su tiempo. Este contenido está creado conjuntamente con la joyera Luz Arias.


Puro Kids: es un espacio pensado para que los chicos de 6 a 12 años que asistan a la Feria puedan disfrutar de un momento particular de juego. Se creó este lugar donde puedan divertirse desafiando su memoria, sorprenderse con los efectos visuales, con un memotest de ilusiones ópticas, impulsar su imaginación adentrándose en el mundo de los juegos Nocturnos Fluorescentes. También podrán armar, construir, y demostrar su veta artística participando en la creación de una gran obra de arte que se irá descubriendo a lo largo del transcurso de la Feria. Feria PuroDiseño desarrolla este espacio junto a Juegos del Caracol y PEKEYOT Eventos.

Formas Conectadas: se invita a los coneccionistas que este año visitan PuroDiseño a encontrarse en lo que llamamos las “formas conectadas”. Diseminados por todo el espacio de la Feria, se encontrarán con Maxi Objetos que actúan como puntos de encuentro, lugares para conectarse con la Feria a través de las formas. Habrá una “Maxi Jarra”, un “Maxi Vestido”, un “Maxi Zapato”, una “Maxi Mesa” y un “Maxi Mate”. Estos objetos representan también los distintos sectores de la Feria, y de esta manera hacen el recorrido más divertido. Este espacio ha sido desarrollado por la feria junto al estudio DISEÑAVERAL.




Más actividades que conectan al diseño, los expositores y el público



Concurso de zapatos. La Feria PuroDiseño, en conjunto con el Plan Nacional de Diseño, la Cámara de la Industria del Calzado y la Cámara Argentina de Industriales Proveedores de la Industria del Calzado, organizaron y convocaron a estudiantes, jóvenes emprendedores, empresas y profesionales del diseño industrial, indumentaria, textil y carreras afines a participar del “2° Concurso Nacional de Diseño de Calzado” con el objetivo de fortalecer al diseño como factor de innovación y mejora competitiva del sector. Los 10 finalistas del concurso expondrán sus proyectos en Feria PuroDiseño.



Al igual que en todos los años, se realizarán rondas de negocios junto a Fundación Exportar.  En esta edición se presenta la “9na Ronda Internacional de Negocios de Diseño” durante los días 23, 24 y 25 de mayo. Estas rondas son una oportunidad para diseñadores emergentes que desean llegar con su diseño al exterior del país vía las tiendas más selectas del mundo. En esta edición, participarán las siguientes empresas extranjeras: MÉXICO–MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño - www.mumedi.org, ESTADOS UNIDOS–Museum of Contemporary Art of Chicago - www.mcachicago.org, ITALIA–La Rinascente- www.rinascente.it, CHILE–Tienda Snog- www.tiendasnog.com, CHILE–Luzco- www.luzco.cl, COLOMBIA–Decohunter - www.decohunter.com, JAPÓN–Meme Corporation-www.aires.jp.



Todos los años, la Feria selecciona a los más destacados de cada rubro y les otorga los premios PURODISEÑO. También reconoce al mejor diseñador de las provincias -que se entrega desde 2011-, al premio al mejor stand y el Premio Oro al diseñador del año. Los parámetros que se tienen en cuenta a la hora de otorgar el premio son: conceptos  claros y únicos que permitan forjar identidades fuertes, innovación, calidad y sustentabilidad. Un jurado de notables y expertos en distintas disciplinas aplican éstos parámetros  y premian las siguientes categorías: Diseño de Indumentaria, Diseño de Accesorios de Moda, Joyería Contemporánea, Diseño de Mobiliario, Diseño de Objetos e Iluminación, Diseño Sustentable, Diseñador de las Provincias, Premio Revelación, Mejor stand menor de 9 mts., Mejor stand mayor de 9 mts., y Premio a la Trayectoria Feria PuroDiseño.





Presenta: Citi.

Invitan: Fiat, Agatha Ruiz de la Prada, Pony, Dolcce Gusto, Nisenbaum Comunicaciones, Buenos Aires Provincia, Lotería de la Provincia, DNI, Discovery Home & Health, Centro Metropolitano de Diseño (CMD).



SOBRE FERIA PURODISEÑO

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Desde el 2001 la Feria PuroDiseño se ha institucionalizado como un espacio único y la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos del diseño a nivel regional. Los diseñadores que participan logran un crecimiento profesional, difusión y comercialización de sus creaciones. En su última edición hubo récord de visitantes, 100.000 personas recorrieron los stands y espacios de más de 350 diseñadores de diferentes categorías, reunidos en un espacio de más de doce mil metros cuadrados. La Feria es visitada por comerciantes del interior del país, y compradores especializados de todo el mundo. Con importante cobertura y difusión en los medios de comunicación, es visitada por la prensa nacional e internacional.