Museo del Perfume - Francisco Ayala

(Buenos Aires)

En la vidriera del anexo al local del diseñador argentino Francisco Ayala se exhiben objetos del Museo del Perfume, dirigido por Diana Avellaneda. La vidriera está ambientada con la moda del siglo XVIII y Ayala confiesa haber descubierto el valor inspirador de las fragancias para sus propias colecciones. Diana Avellaneda brindó una charla en el local de Francisco Ayala, donde con imágenes y fragancias fue explicando cómo surgieron los distintos perfumes en Francia. Dice el diseñador Francisco Ayala:

“En mi último viaje a Colombia mientras leía una nota de la revista de la aerolínea reparé en la importancia que está cobrando para el público en general, la figura del nariz en la creación de los perfumes. (así Jean Claude Ellena para la casa Hermès o Frédéric Malle). Constaté como los químicos están salieron del anonimato y mis en mis frecuentes charlas con la Directora del Museo del Perfume, del que soy miembro desde 2003, adherí al concepto de que el binomio “coutourier y perfume” fue sólo una construcción del siglo XX.

 Otros artículos escritos por Diana para diferentes universidades, me persuadieron de que en realidad la elaboración de un perfume está más ligada al conocimiento de la química que al mundo de los diseñadores. Hablamos entonces de las nuevas tendencias en Europa y en los Estados Unidos, de los muchos laboratorios que convocan hoy a diseñadores para que traduzcan los olores en una versión más creativa de la ropa y de la coautoría “nariz - diseñador”. Otras veces el procedimiento es diferente, es el diseñador el que encarga un aroma y es el nariz el que se inspira en los trajes. El orden poco importa, lo interesante es la firma de ambos en las composiciones. Me encuentro ya trabajando con mis esencias preferidas provistas por el Museo: tilo, jazmín , magnolia, rosa y vainilla. En el verano incorporaremos los olores de plantas de la Patagonia.

Fue a partir de la sugerente fragancia La petite robe noire de Guerlain, que este último mes preludio de fiestas y vacaciones, puse en relieve mis propias versiones de vestidos negros, tan significativos para todo diseñador y tan importantes para una mujer”.

       

 Francisco Ayala, el destacado diseñador de trajes personalizados sorprende siempre en sus desfiles por la moldería tradicional y los cortes de absoluta vanguardia. Estudioso de la historia de la moda, de los trajes folklóricos tradicionales y de las culturas precolombinas, prepara ahora su colección 2013 que lanzará, con una inspiración poco frecuente en el nuestro medio: los perfumes como instancia creativa de sus trajes.

Quienes transitan por la calle Riobamba y Arenales suelen apreciar las propuestas en las vidrieras  de su local, siempre renovadas y con un desarrollo temático diferente cada quincena.

Carnaval de Venecia, homenaje a Mariquita Sánchez durante el Bicentenario, pinturas originales de artistas plásticas como Lita Speroni, vestidos pintados a mano, antiques , vestuarios de ballets (en los que trabajó junto a coreógrafas como Margarita Fernández y Laura Roatta), trajes pensados para la cantante de tango María Volonté, sorprenden al caminante, mientras reúne en sus puertas una convocatoria participativa de todas las artes. No en vano es Marca País desde 2010.

Expo Pampa 012 en Puente Maipú continúa hasta el domingo

(Buenos Aires)

Expo Pampa se extiende hasta el domingo 18 de noviembre. El sábado continúan las muestras de arte, producciones de moda en vivo, desfiles, conferencias y la expo, mas de 40 diseñadores independientes exponen sus productos.El sábado 17/11 desde las 19.45 hs. en el marco de Expo Pampa se realizará el desfile de AFRA "Summer Crash" (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) con modelos de Multitalent.
Organizada por Centro Pampa -Escuela de Arte & Diseño- con entrada libre y gratuita, la exposición reúne a diseñadores independientes, emprendedores creativos, artistas, empresas e instituciones de diseño. Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño, en el marco de su 20 aniversario, organiza "Expo Pampa 012". La exposición, que se extenderá hasta el 18 de noviembre, se desarrolla de manera gratuita en el Puente Maipú (Maipú 2305, Olivos) en una de las estaciones más convocantes del "Tren de La Costa". Los expositores presentaron sus novedades de cara a las fiestas y el verano. El objetivo de la exposición consiste en promover un escenario para la vinculación entre los diferentes sectores relacionados con esta industria y sus consumidores. 
 www.centropampa.com.ar
　
Hasta el 18 de noviembre, "Expo Pampa 012" mostrará durante todas las jornadas las creaciones de diseñadores de joyería, indumentaria, accesorios, equipamiento, objetos e iluminación, así como las obras de las disciplinas de diseño de interiores y paisajismo, entre otras. Al mismo tiempo, durante la Expo, se realizarán desfiles, producciones de moda, conferencias y habrá shows en vivo. Entre los expositores están presentes marcas tales como: Zirkua Amets, Silvia Grandela, Arte vegetal, Qué Terrible Mujer, Calavera No Chilla, Diana Fontijne, Doña, Alfredo Ferrara Libros, Artimañas objetos de diseño, Emiko, La Garsonie, Las Panderetas, Poqueto El Bolsillo Coqueto, Álbums personalizados, AFRA Company, Rocío Bastida joyas, Leandro Sarlinga, Bambú India, RP Accesorios, AP Lingerie, One Pepa, Abracadabra indumentaria, Ponterey, Quiero Una Agenda, Sixeventgroup, Corriente Alternativa, Tamara Corton, Cincuentas, Delfina Delgado, Visceral, Ars Lux y Luz de Luxe.
El sábado, AFRA presentará el desfile "Summer Crash" a las 19.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) con las modelos de la agencia Multitalent. Gustavo López, Director de Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño expresa: "Un aspecto importante que cultivamos en estos 20 años junto al diseño son los vínculos con la comunidad de la cual formamos parte. En este marco surgieron muchas ideas y proyectos como "Expo Pampa 012" que será un gran espacio de difusión y posicionamiento para diseñadores independientes, emprendedores y un lugar de encuentro inédito en Zona Norte".
Carolina Domínguez, Coordinadora General de Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño y organizadora de "Expo Pampa 012" y Carlos Olivares, Project Manager de Puente Maipú sostienen: "La exposición tiene un enfoque innovador, encara al diseño desde un marco conceptual que integra lo vanguardista con sus orígenes; creando de esta manera, un experiencia diferente para vivir el diseño". Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño fue fundada hace 20 años por la Arquitecta Emilia Rabuini. En la misma se dictan carreras de nivel terciario de diseño de indumentaria, diseño gráfico, diseño de interiores, producción de moda, diseño de paisaje, fengshui, arquitectura interior, ambientación de espacios comerciales diseño editorial, diseño de grandes áreas paisajísticas y diseño de joyas. Además, la Escuela promueve la adquisición de conocimientos en cada especialidad, con una visión actualizada y brindando herramientas concretas y creativas tanto a través del trabajo de aula como el de campo para comitentes reales. En este marco se creó "Expo Pampa" que en la actualidad traspasa las fronteras de la escuela y se extiende a toda la comunidad a fin de promover el diseño y el arte a nivel masivo.
　
CALENDARIO DE ACTIVIDADES GRATUITAS

El arquitecto Gabriel Zambroni estará a cargo del taller participativo "Productos reutilizables y reciclables" que se llevará a cabo el viernes 14 y sábado 16 de noviembre a las 13.30 horas. Además, Luli de la Vega, maquilladora profesional, dará una clínica de maquillaje gráfico el viernes 15 del mismo mes a las 17 hs. Viernes 16 de noviembre desde las 16 hs. Los reconocidos diseñadores Gabriela Ratner y Sebastian Berlanga brindarán charlas sobre El branding como un nuevo concepto del siglo XXI" y proyectos de innovación "Laboratorio de Diseño, Arte y Tecnología". Sábado 17 de noviembre entre las 14 y 18 hs. Profesionales del arte y el diseño brindarán charlas alusivas a las tendencias del diseño y el arte. Los arquitectos Gabriela González y Lidia Ciruli presentan "El diseño en la actualidad" y "Paisajismo Contemporáneo" entre las 14 y 16 hs. Luego, el licenciado Fabian Leis expondrá a partir de las 17 hs. "El Diseño como valor". Para cerrar la jornada se presentará la diseñadora Lourdes Iracet a las 18 hs. con "Indumentaria y Cultura".
Domingo 18 de noviembre desde las 12 hs. El día del cierre del evento diferentes profesionales del sector presentarán las siguientes conferencias: a las 12 hs. "Bioarquitectura, Casa Sana" dictada por la arquitecta Liliana Álvarez desde las 15 hs., "Iluminación escenográfica en la arquitectura" por parte del arquitecto Mauricio Rinaldi. y "Fieltro Aplicado a la Joyería" presentado por Rocío Bastida, Workshop comenzando a las 16 hs. DESFILES Se llevarán a cabo desfiles en las diferentes jornadas: Zirkua Amets con su nueva colección Summer-Spring titulada "Sigue al conejo Blanco en París o en Londres" el viernes 16/11 a las 18.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Bruneli Romina Giselle).
AFRA con "Summer Crash" el sábado 17/11 desde las 19.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) Centro Pampa & Diseño presenta el propio, "Memorias de Pasarela", homenajeando a los 20 años de la escuela como cierre del evento. Los alumnos y egresados de la Carrera de Diseño de Indumentaria se reunirán en el desfile cierre para este evento. PRODUCCIONES DE MODA EN VIVOViernes 16/11 17 hs. Alumnos de la carrera, personificarán diferentes iconos del arte tomando como referentes la moda, el cine y la música y realizando un pasaje histórico que va desde la década del ‘20 hasta la actualidad. Coordinación de las producciones, Docentes Gabriela Ratner y Julieta Ricardo.
MUESTRAS DE DISEÑO

Se podrá apreciar un recorrido que invita a encontrarse con estilos diferentes de ayer, de hoy y de siempre en un trabajo lúdico de fusión y recreación estética y diseño, mediante la exhibición de trabajos y/ o muestras de los alumnos, egresados y profesionales de Centro Pampa e invitados especiales.

 REMATE PUENTE MAIPÚ

El viernes 16 de noviembre 21hs. Se podrá participar de remates de muebles clásicos y modernos, adornos, diseño, decoración y antigüedades, se replicará como lo propone el Puente Maipú todos los viernes. (A cargo de Carlos Olivares Project Manager "Puente Maipú") .
SOLIDARIDAD

En el marco de la exposición se realizarán diversas acciones solidarias que promueven actividades orientadas a concretar diversos fines comunitarios, en esta oportunidad al Hogar Convivencial de Niños y Adolescentes "Cristo Rey", el Centro de Día "El Aposento" y al hogar "Lo que hay de la 60". Representantes de las instituciones solidarias estarán apoyando este evento. Mediante las conferencias y jornadas se genera un espacio que propicia un intercambio cultural y promueve, a través de profesionales destacados, la adquisición de nuevos conceptos de diseño en sus diferentes aplicaciones para toda la comunidad.

crédito de la foto:(c) Daniela Waimblum

　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　

Francisco Ayala: un mundo en un pañuelo

(Buenos Aires)

El diseñador argentino Francisco Ayala, quien participó
en varias mesas redondas y diálogos, organizados por esta
revista, presentó su colección otoño-invierno 2012 que bien
puede definirse como "un mundo en un pañuelo".

Francisco Ayala y un mundo en un pañuelo

"Desde el principio de los tiempos, los pueblos han vestido rectángulos anudados de distintas formas y envueltos de diferentes maneras para expresar sus paradigmas y definir su idea de elegancia. Así el chitón griego, con  mayor cantidad de pliegues marcaba el status en el mundo antiguo, y el pareo de los Mares del Sur, con sus variadas posibilidades al atarlo, la procedencia de una determinada isla. A su vez  todas las culturas han dejado plasmadas en los textiles historias que provienen de la sabiduría de sus antepasados, estampando animales, plantas o dibujos propiciatorios. La globalización acerca hoy, a cualquier latitud, estos ecos transformados y recreados con la innovación de los distintos creadores de la moda.

Francisco Ayala ha recogido en su propuesta 2012 el ímpetu de las guardas geométricas precolombinas, a las que ya nos tiene acostumbradas, pero esta vez dotándolos de una moldería que retoma también las formas primeras. Parte de rectángulos y cuadrados como en las más antiguas civilizaciones, para recortar amplias siluetas, sólo ajustables en la cintura, con lo que sus diseños son aptos para todo tipo de figuras.

De los pueblos andinos, creadores del uncu, (pieza semejante a un poncho frecuente entre los Incas) Ayala ha tomado su nobleza de adaptación, y en las distintas aproximaciones lo ha modificado, acortado, estilizado a fin de que valga como detalle principal del vestido. Las innumerables posibilidades de colocación permiten a la mujer que lo usa completar la creación, ya que son transformables al variar de posición, a modo de cuello, abrigo, chal, mangas, strapless, manto o pañuelo.

Sobre texturas ligeras de gasas y telas aterciopeladas con pesos considerablemente distintos, derrama desde abstracciones de colorido étnico pintadas a mano, a flores bordadas en el más puro Art Nouveau. Porque todo se une en su espíritu de trabajo.

No en vano las horas de Ayala transcurren entre el taller de diseño de prendas personalizadas, (dedica horas al conocimiento del cliente), el estudio de los textos de iconografía que atesora y la asistencia a conferencias de temas tan disímiles como las túnicas Inca-Huari  o las jilabas marroquíes.

El mismo fervor lo llevó a ser el diseñador del vestuario de Juan Moreira, estrenado en el 2011 por el Ballet Folklórico Nacional y también de los trajes de Hamutay para el Ballet Contemporáneo Nacional.

Las pinturas de sus vestidos ahondan en el pasado latinoamericano, en el arte oriental contemporáneo o en ciclos de la España Mora y suman a sus  inspiraciones la delicadeza de la confección. Esto le ha valido el reconocimiento de los milaneses en la última Feria del Prêt à Porter  marzo 2012). Allí sus creaciones han sido calificadas como “meraviglia di artigianato e laboro”. Sus vestidos poseen la distinción Marca País, otorgada por la Cancillería y ha exhibido sus colecciones en Colombia, Ecuador, Perú, Estado Unidos y Europa.

Ahora va más allá de las simbologías de poder del jaguar del incario y de las serpientes de Aguada, para adherir a otras improntas regionales, reelaborando imágenes del Chaco santiagueño, así como también de la Antigua Grecia , la Roma Imperial o de la Secesión vienesa.

Porque entiende que inmensa como es la tierra, todos formamos parte ya de encuentros de estéticas multiétnicas con sus infinitos mensajes y vemos con ojos nuevos tradiciones de momentos del pasado. Para Ayala la expresión de la singularidad, debe agregarla hoy, cada uno con su modo personal. En la colección 2012 solo es suficiente modificar la manera de poner estas “piezas-pañuelo” para cambiar completamente el modelo. Estas prendas tienen entonces la posibilidad de ser “convertibles” en algo particular, según decida cada mujer.

Francisco Ayala, ha basado la idea de esta colección en túnicas, foulards y ponchos totalmente versátiles y así nos confirma que aunque amplio y fantástico “el mundo es un pañuelo”."

Diana Avellaneda

Lic. en Historia de las Artes

La nueva campaña de Absolut integra diseños de Latinoamérica y el Caribe -archivo



diseño de Absolut Bottle


(Buenos Aires)

La nueva campaña de ABSOLUT reúne diseños de artistas de Latinoamérica y el Caribe. Por primera vez en la historia artística de ABSOLUT una obra es producida de forma mancomunada. El tema fue la unión regional. A partir de la técnica surrealista de invención colectiva, artistas plásticos de once naciones trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe. El resultado es un ‘cadáver exquisito’ que en forma de la botella de ABSOLUT expresa no sólo el sentimiento fraterno expuesto por los colaboradores del proyecto, sino también la diversidad y madurez artística de la región.
Desde 1985, año en que Andy Warhol pintó, por primera vez, la botella del famoso vodka sueco, ABSOLUT Vodka tiene una relación muy cercana con el mundo del arte.
Hasta el 14 de Septiembre se realizará en el Centro Cultural Borges la exhibición del ABSOLUT CONNECTIONS, una obra única realizada por 11 jóvenes artistas del Caribe y Latinoamérica que trabajaron al unísono para crear la primera obra ABSOLUT de arte colectivo. Los artistas trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe.
En distintas campañas, ABSOLUT ha logrado por ejemplo que artistas, intelectuales y otras personalidades de la cultura como Philip Starck, Susan Sontag, Francesco Clemente, Helmut Newton, Tom Ford, Gore Vidal, Julian Schnabel y otros participaran con su imagen asociando la creatividad publicitaria y la creatividad de los artistas e intelectuales convocados. De esta manera ha logrado que lo comercial y lo publicitario no esté escindido de lo estético y lo cultural. Hubo otras campañas inspiradas en el diseño, el arte, la fotografía, la filmografía y las ciudades, de hecho es difícil establecer qué serie tuvo más repercusión y éxito.
La bebida se produce en Suecia en el pueblo de Åhus.
República Dominicana, Chile, Barbados, Colombia, Venezuela, Bahamas, Perú, Trinidad & Tobago, Argentina, Ecuador y las Islas Vírgenes de Estados Unidos integran ABSOLUT CONNECTIONS, idea pan-regional que inauguró en Bogotá, Colombia, un periplo expositivo de más de un año por todas las naciones participantes. La locación para develar por primera vez la pieza de arte fue el Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO– recinto que desde 1963 acoge el más notable repertorio de la reciente plástica colombiana.
Pintura, collage, fotografía, ensamble y tejido son las técnicas empleadas por quienes –guiados por la simplicidad, claridad y perfección del destilado sueco– enriquecen con esta iniciativa el legado artístico de ABSOLUT.
De hecho, fue Andy Warhol quien en 1985 recreó el perfil de la botella de la más premium de las vodkas para luego dar paso a Keith Haring y a muchos otros responsables de la saga ABSOLUT ART. Así, pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, músicos, escritores, y hasta creativos digitales, han rendido con sus personales estilos valiosas interpretaciones artísticas del producto.
Tras la exhibición inaugural en Colombia, ABSOLUT CONNECTIONS viajó a Ecuador y Perú, y ahora llega a Argentina para ser exhibida en el Centro Cultural Borges. Santiago de Chile será la próxima estación en el recorrido expositivo del proyecto.

Artistas participantes

Bahamas

Eustace McPhee

Reconocido como ‘el artista del sisal’ por haber hecho de esta fibra vegetal el insumo básico de su manufactura creativa, también se ha servido de la madera para verter sobre ella coloridas e intrincadas escenas de tribal iluminación. La grandilocuencia de sus esculturas de sisal, o el gran formato de sus pinturas en acrílico, parecieran ser prolongación de la espléndida generosidad caribeña

Barbados

Ann Dodson

Natural de esta isla del Caribe, comparte su pasión por la pintura con la docencia. En Canadá obtuvo sendos títulos en Bellas Artes y Educación expedidos por Concordia University y McGuill University respectivamente. De producción exhibida en diversas individuales y colectivas locales, ha repetido en Barbadiana, exposición anual que muestra en el exterior el trabajo de los artistas más notables de Barbados

Chile

Javiera Torres

Asentada en Santiago de Chile, donde naciera y cursara estudios de Arquitectura y Artes Visuales (Pontificia Universidad Católica de Chile), amalgama en su trabajo técnicas de disciplinas diversas: pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico, video-arte e instalaciones. Desde 1997 exhibe en Chile y el extranjero, y ha incursionado en la dirección de arte para montajes de teatro y piezas comerciales

Colombia

Mónica Londoño



Nació en Manizales, pero de adolescente se trasladó a Bogotá donde cursó estudios de diseño textil artístico en el Centro de Diseño Taller Cinco. Allí se convirtió en discípula de la artista uruguaya Kela Cremaschi, reconocida en la región por enhebrar historias en sus creaciones. Mónica ejecuta la vieja y exigente técnica del tafetán simple en procura de emular la verdad de las formas de la naturaleza

Ecuador

Paul Jáuregui

A pesar de haber nacido en Nueva York – adonde iría su padre a mitad del siglo pasado para coronar como pintor – ha fijado en la nación ecuatorial el centro de su universo creativo. Preparado académicamente como diseñador gráfico y publicista, decidió entregarse al arte y honrar el legado paterno. Consumado artista de mundo, el nombre de Ecuador ha viajado en su pincel por varias ciudades del orbe

Islas Vírgenes de Estados Unidos

W.B. Thompson

Aunque estadounidense de nacimiento, su ser y sentir le pertenecen al Caribe. Radicado en St. Thomas, instaló a un costado de su casa el estudio de pintura adonde suelen acudir los turistas para verlo pergeñar sobre el lienzo sus encendidos trazos. Deportista impenitente – suele competir en maratones – despliega gran exhuberancia en sus composiciones que cabalgan entre la abstracción y la figuración

Perú

Kenji Nakama



Limeño de nacimiento, pintor de profesión y afanado fotógrafo, la seña high-tech de su trabajo pareciera provenir de las escenas futuristas del filme 2046. Cultor del efecto óptico, combina, a través de innovadoras tretas tecnológicas, la fotografía digital con la pintura y el video-arte. La investigación y el análisis motorizan la producción de quien considera a la tecnología como ‘la nueva naturaleza’

República Dominicana

Mario Dávalos

InscriPto entre los artistas dominicanos de fin de milenio, ha expuesto sin ambages junto a similares que lo superan en experiencia. Cursó estudios de Bellas Artes en Altos de Chavón, en la Parsons School y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su exploración artística ha penetrado las vertientes más vanguardistas del arte; sin embargo, se centra en la pintura que alterna con la ficción breve

Trinidad y Tobago

Nicole Craig

Natural de la nación insular gemela, tiene por forma de vida la expresión artística: ha logrado trasladar su ingenio a la creación plástica, la literatura y al trabajo publicitario. La comunidad del arte local la percibe como promisorio talento, y con apenas tres exhibiciones en su haber, ya disfruta del reconocimiento de los entendidos, así como de la creciente demanda de los coleccionistas de la región

Venezuela

Javier León

Nació en Caracas y egresó como licenciado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Cursa la Maestría en Artes Plásticas: historia y teoría (UCV), a la par de una vigorosa acción expositiva seña de constante y prolífica producción. Los museos de Arte Contemporáneo de Caracas y de Maracay cuentan entre sus colecciones obras de Javier León

Argentina

Connections Argentina - Lorena Urcola

Lorena Urcola

Con estudios en el Instituto Universitario de Arte y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova – laureado pintor bonaerense, 1866-1927 –, esta joven argentina ha nutrido su bagaje artístico con clínicas oficiadas por los escultores Mariana Schapiro, Edgardo Madanes y Carola Zech, y por los pintores Carlos Bissolino y Pablo De Monte. Y tiene en el collage la forma expresiva para una creatividad que, a su corta edad, ha cruzado fronteras allende el Atlántico.

Natural de General Villegas, ciudad al extremo noreste de Buenos Aires donde también naciera el escritor Manuel Puig, Lorena extiende con sus muestras una lúdica invitación a descubrir qué simulan o qué fabulan sus piezas. En éstas despliega variedad de materiales (telas, cartones, fotografías superpuestas...) que conforman collages únicos e irrepetibles en los que las imágenes vivifican la semejanza de algo más grande en algo más pequeño.

(c) Archivos del Sur

Moda en progresión en el Malba (archivo)

Gabriel Grippo

Local Galería del Este

(Buenos Aires)

Esta nota, publicada originalmente en la revista Archivos del Sur en 2005, en ocasión de la muestra Moda en Progresión en el Museo de Arte Latinoamericano, es rescatada ahora para los nuevos lectores.

Ana Torrejón

Para el filósofo francés Gilles Lipovetsky "situada en la inmensa duración de la vida de las sociedades, la moda no puede ser identificada con la simple manifestación de las pasiones vanidosas o distintivas, sino que se convierte en una institución excepcional, altamente problemática, una realidad sociohistórica característica de Occidente y de la propia modernidad".

Recorte de diario

Desde ese punto de vista, dice Lipovetsky, "la moda no es tanto signo de ambiciones de clase como salida del mundo de la tradición; es uno de los espejos donde se ve lo que constituye nuestro destino

histórico más singular: la negación del poder inmemorial del pasado tradicional, la fiebre moderna de las novedades, la celebración del presente social...".

Local Madame Frou Frou

Moda en progresión, inaugurada recientemente en el Museo de Arte Latinoamericano, es una muestra

curada por Ana Torrejón, directora editorial de la revista Elle  -  en el momento de la muestra y actual directora de la revista Harper´s Bazar  Argentina -.

Además está programado un ciclo de cine durante todo el mes "Au-delá du vetement- 18 moments de mode en vidéo", de jueves a domingo con entrada libre y gratuita.

Además la muestra se presentó junto con dos perfomances, una a cargo de Gabriel Grippo y otra de

Pablo Ramírez.

Rosa Bailón

Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou

En la muestra se puede ver también una instalación de las creaciones de Rosa Bailón, quien desde su etiqueta Madame Frou Frou, experimentó, a partir de fines de los años 60, alianzas entre música, cine,literatura y ropa. Las pinturas de Daniel Melgarejo caracterizaron el local 26 en la Galería del Este, que supo del aporte de artistas del Instituto Di Tella como Dalila Puzzovio y Charlie Squirru, para exhibir producciones de arte para usar. Rosa Bailón nació en 1933 en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires y murió en 1999. En su boutique Madame Frou Frou no realizó fashion shows ni happenings, como sí en cambio hicieron sus vecinos del Di Tella, pero en su tienda recalaron personajes vanguardistas como el

director de arte Juan Gatti, la actriz Marilú Marini, y la modelo Mercedes Robirosa. Manuel Puig solía comprar vestidos para su madre y la diseñadora homenajeó la edición de Boquitas Pintadas con una colección de plataformas y vestidos en su honor.

Rosa Bailón fue la precursora de los ready-made indumentarios, presentando hallazgos tales como zapatos y trajes, fruto de sus exhaustivas recorridas por tiendas y mercados de pulgas. Su cuerpo, fue territorio del discurso, basado en la creación, guiada por pasiones y estados de ánimo.

Gabriel Grippo

Gabriel Grippo

Gabriel Grippo se define como "arquitecto, dibujante, pintor, fotógrafo, a quien la ropa - más que la moda - lo seduce por la portabilidad del mensaje. Desde su primera participación en la Primera Bienal de Arte Joven en 1988, realiza perfomances, instalaciones e intervenciones en espacios. Creó la marca Trash-á-

Porter para una exposición en la galería White Columns en 1995. Sobre la estrategia de la recuperación y la transformación, las operaciones visuales de Grippo amplían los campos naturales donde se asienta cada disciplina.

Pablo Ramírez

Pablo Ramírez

Pablo Ramírez reconoce el dibujo como herramienta. Sin embargo vislumbra un híbrido de la moda "en el momento del show, cuando se fusionan dibujo, moldería, construcción de los prototipos en una experiencia que calificaría entre científica y artística".

Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou

Ramírez - Grippo

Para Ana Torrejón, Bailón, Gabriel Grippo y Ramírez, componen la ecuación 70-80-90, años de los que han sabido traducir su espíritu, una mirada irónica y una postura, flirteando los tres con la periferia para ejercer una resistencia tanto estética como ideológica. A GGrippo y a Ramírez les funciona, para ellos y para Rosa Bailón, el término "creadores", aludiendo a la palabra francesa "createurs", alejados de los tecnicismos.

Para Lipovetsky la moda se manifiesta ejemplarmente por medio del fervor y el éxito de masas visibles en los hit-parades, las listas de ventas y best-sellers. Pasión cultural cuya particularidad es no chocar con nada, no topar con ningún tabú.

Gilles Lipovetsky se pregunta en el caso de las modas ya sea de música, cine o vestimenta ¿dónde está la transgresión? entendiendo a ésta como el placer de contravenir de alguna forma las normas y las

conveniencias. Se dice, afirma el filósofo francés, que no hay calurosa adhesión que no busque

infringir una prohibición en los modos o el gusto y que no se presente como audaz. (1)

Superventas

Lipovetsky analiza los casos de superventas en modas, como por ejemplo discos de Madonna o films de Steven Spielberg. La originalidad del superventas, dice, reside precisamente en que provoca una locura, la mayoría de las veces no perturbadora para ninguna institución, ningún valor, ningún estilo. El superventas no expresa el valor de perturbar, pone de manifiesto de una manera pura la pasión tranquila por las pequeñas diferencias sin desorden ni riesgo: "el éxtasis del cambio dentro de la continuidad".

Este no parece ser el caso de estos tres - Bailón, Grippo y Ramírez - diseñadores más bien atípicos.

Para Lipovetsky, el espíritu de la moda ha logrado penetrar en el corazón del hombre democrático y se ha inmiscuido en la esfera de la solidaridad y de la ética. La era de la moda no desemboca en el egoísmo pleno, sino en el compromiso intermitente, ligero, sin doctrina ni exigencia de sacrificio.

No hay que desesperar del reino de la moda, afirma Lipovetsky, el cual profundiza el cauce de los derechos del hombre y nos abre los ojos frente a las desgracias de la humanidad. Tenemos menos rigor doctrinario pero más preocupaciones humanitarias, menos abnegación ética pero más respeto a la vida, menos fidelidad pero más espontaneidad de masa. Ello no conduce ni al mejor ni al peor de los mundos.

Y en esto último estoy de acuerdo.

(c) Araceli Otamendi- Archivos del Sur





Bibliografía:




Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero, Editorial Anagrama

(1) cita del autor: Olivier Burgelin, "L´Engouement", Traverses Nro 3, La mode pp.30-34

catálogo Moda en Progresión editado por Malba

créditos de las fotografías:

Créditos imágenes Moda en progresión










Rosa Bailón
Fotografías: Colección Miguel Haiat-Rosa Bailón





Imágenes de periódicos




Confirmado, 22 de Julio de 1970




La Bella Gente, diciembre 1969




Nocturno, 23 de julio 1971
Gabriel Grippo




00A - 00B: Gustavo Di Mario





02A/D: GGrippo





03A/D: GGrippo





06A: Gustavo Di Mario





098A /F: GGrippo
Pablo Ramírez




Fotos: Andy Cherniavsky
sitios web:




www.dabbahtorrejon.com.ar




www.pabloramirez.com.ar




www.ggrippo.com

Moda en progresión

Bailón GGrippo Ramírez

Del 7 al 19 de diciembre de 2005 en Malba - Av. Figueroa Alcorta 3415

Pasarela Mapa de Diseño - Observatorio de Tendencias INTI en BAFWEEK Otoño/Invierno 2012

Leo Peralta

Fabiola Brandan (c) Maximiliano Iriart Crespo

Santos Liendro, (c)Maximiliano Iriart Crespo



Quier



Leo Peralta, (c) Maximiliano Iriart  Crespo

(Buenos Aires)

El crecimiento del diseño de indumentaria de autor comienza a consolidarse en las diferentes regiones creativas de Argentina, donde talentosos diseñadores generan colecciones innovadoras a partir de una original combinación de elementos culturales y productivos. Frente a un mapa de diseño de enorme riqueza, es importante dar a conocer nuevosprotagonistas de la escena del diseño contemporáneo colaborando en su proyección nacional einternacional. Es por ello que el Observatorio de Tendencias INTI ha acordado con BAFWEEK, la realización de la pasarela Mapa de Diseño, instancia en la que se exhibirán las colecciones de cuatro firmas de indumentaria de autor provenientes de cuatro provincias, que representan la diversidad de escenarios geográficos, acervos simbólicos y lenguajes creativos, presentes en eldiseño actual.Para la edición Otoño/Invierno 2012 las firmas seleccionadas por el Observatorio de Tendencias INTI son: Santos Liendro (Salta); Fabiola Brandán (Tucumán); Quier (Rosario, SantaFe); y Leo Peralta (Mendoza). La pasarela Mapa de Diseño será el día miércoles 29.02 a las 15, en el Pabellón Amarillo (S1), La Rural. La pasarela Mapa de Diseño, curada por el Observatorio de Tendencias INTI, está auspiciada por la Fundación ProTejer; el Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) del Gobierno dela Provincia de Tucumán; la Secretaria de Comercio, Industria y Financiamiento del Gobierno de la Provincia de Salta; la Productora IN de Mendoza; el Centro de Diseño e Industrias Creativas (CEDIC) de la Municipalidad de Rosario; y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI).

Acerca del Mapa de Diseño Argentino

La investigación Mapa de Diseño Argentino (2007-2012), realizada con el apoyo de Fundación Pro Tejer, tiene el objetivo de detectar a aquellos diseñadores de indumentaria quegeneran propuestas innovadoras, analizando sus lenguajes expresivos y dilucidando los elementosque conforman la identidad creativa del país. Originalidad, innovación y creatividad, son criteriosfundamentales al momento de considerar las piezas de diseño. En la actualidad, el equipo del OdTINTI ha recorrido 18 provincias entrevistando a más de 200 diseñadores. A mediano plazo elrelevamiento incluye todo el territorio de Argentina, explorando y reflexionando acerca de losmateriales, formas, texturas, colores e imaginarios, que emergen del valioso trabajo de losdiseñadores de autor.Aproximación al Observatorio de Tendencias INTIEl Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) se encuentra integrado por un equipo interdisciplinario de profesionales del diseño, las cienciassociales y el marketing, teniendo la misión de aportar información y asistir a la Industria deIndumentaria y Textil. Ese perfil le permite observar, analizar y difundir conceptos macro y micro
de las tendencias nacionales e internacionales de diseño. Desde 2007 realiza, además, la investigación Mapa de Diseño Argentino, con el apoyo de Fundación Pro Tejer. También realiza los encuentros federales de diseñadores Las Cosas del Quehacer en diferentes regiones, con el objetivo de fomentar la capacitación, innovación y asociativismo entre diseñadores. Asimismo, desde 2010, genera diagnósticos productivos sistemáticos a nivel nacional, para medir el impactoeconómico del segmento de diseño de indumentaria de autor, a través de los estudios Diseño deIndumentaria de Autor en Argentina, INTI-Fundación Pro Tejer. Por último, entre su programa deasistencia a emprendedores de diseño se encuentran las capacitaciones intensivas en temáticas como gestión de emprendimientos, gestión de diseño, análisis de tendencias, moldería industrialen tejido plano y de punto, y técnicas textiles, entre otras. Anualmente el plan de trabajo del OdTINTI incluye la articulación con instituciones públicas y privadas de, al menos, 13 provincias; como así también la cooperación internacional con instituciones de América Latina (Colombia, Brasil,Uruguay, Paraguay, Perú).

Más info: www.inti.gob.ar/textiles - www.facebook.com/observatorio_de_Tendencias 

Diseñadores de autor / pasarela  Mapa de Diseño INTI BAFWEEK

Leo Peralta

Ciudad de Mendoza

Luego de haber trabajado en Nueva York para firmas como Vera Wang y Carla Down Behrle, Leonardo Peralta funda en el año 2007 su propia etiqueta desde la ciudad de Mendoza. Ligado desde sus orígenes a la exploración morfológica, su estilo se refleja en las transformaciones desde la moldería para definir y destacar la silueta femenina. Líneas puras, cortes precisos, planteosestructurales y nuevas lecturas ocasionadas por quiebres, generan diferentes posibilidades constructivas, en constante búsqueda de la proporción y de una concepción de diseños limpios. En el plano de las texturas, origina un impacto visual mediante la combinación de géneros, estampasy recursos de costura. En 2010, Leo fue el responsable de la dirección general del vestuario del Acto Central de la Fiesta Nacional de la Vendimia; habiendo participado también del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer. Su colección Bestiario otoño/invierno 2012, parte de una investigación sobre las estéticas de lo feo, lo grotesco y lo kitsch, consideradas ajenas a los cánones de belleza establecidos. Con especial interés en formas híbridas nacidas de monstruos y portentos, emergen imágenes de bestiarios medievales, con la intención de encontrar lo bello en lo feo. Prendas de líneas puras, texturas suaves, brillantes, rugosas e invernales, con toques acrílicos y metálicos.


Santos Liendro
Vaqueros, Salta 

Roxana Liendro, quien de niña se formó jugando en el taller de su padre, el artesano orfebre Santos Liendro -homenajeado con el nombre de su firma-, reactualiza acervos ancestrales desde un lenguaje netamente contemporáneo. Se define atemporal, siendo la cultura popular quela rodea un elemento clave que impregna su proceso creativo. En cada uno de sus diseñosconfluyen técnicas, herencias y materialidades a través de inusuales combinaciones de elementosautóctonos -como astas, huesos, semillas, fibras animales y vegetales, metales, plata, cobre,hierro, bronce y alpaca-, con textiles industriales –algodón-, tejidos artesanales propios de la zona -como aguayos, picotes, barracán– y otros materiales no convencionales. Roxana mezcla,fusiona y dialoga, creando la verdadera alquimia del norte. Ella ha presentado sus colecciones en Colombia Moda, MICA, y las semana de la moda de Salta y Corrientes; participando además del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer.Su colección Camino Real otoño/invierno 2012 está inspirada en el CAPAC ÑAN, la principal vía decomunicación del Imperio Incaico, que nacía en Quito, pasaba por Cuzco, Arica y Atacama, atravesaba Salta y finalizaba en Tucumán. Por medio de este camino real, el incanato conseguía todo tipo de insumos, desde fibras vegetales y animales para textiles hasta metales, piedras preciosas y conchas marinas. Esta mixtura de materiales concluye en una colección bañada en colores y texturas netamente andinas, sumando accesorios hechos en metales semipreciosos como alpaca, piedras del norte salteño y ónix, que representa los cerros nevados. La moldería de las prendas nace de una pieza llamada Unku, consistente en un rectángulo con costuras en los laterales y una abertura en la parte superior, a partir de la cual se repiensan vestidos, tapados ypantalones contemporáneos.

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Fabiola Brandan 
San Miguel de Tucumán, Tucumán 

Formada en la Universidad Nacional de Tucumán, su proceso creativo nace de sus sensaciones, movimientos y percepciones, para definir un lenguaje basado en la creación de formas complejas a través de líneas y planos que redefinen la anatomía del cuerpo. Esto se trasmite a novedosas tipologías donde adquiere importancia el juego con materiales rígidos como alpacunas, gabardinasy poplines o, en algunos casos, su combinación con tejidos con rebote. Las prendas son construidas por módulos y elementos mínimos que se repiten con un ritmo preciso, haciendo foco en ejes y articulaciones a partir de recursos como alforzas, pespuntes y sustracciones. Prendas versátiles e interactivas, posibilitan cambios de tipologías con tres a treinta usos, dependiendo dela pieza. Reconocida como referente del diseño del noroeste, Fabiola ha participado del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer
Su colección Contrastes otoño/invierno 2012, está inspirada en las observaciones cotidianas de los contrastes de la vida en la ciudad. Eso se traduce en prendas que posibilitan delicados movimientos, formas nacidas de sutiles curvas encontrándose con líneas puras y rectas, y de recorrido armónico. En sus texturas, que juegan entre lo suave y lo rugoso, en su opacidad y en sus transparencias, en lo rígido y en lo elástico, las combinaciones suceden dentro de una paleta de color que tiene como protagonista el negro, con acentos naturales.

 www.fabiolabrandan.com / Fbk: Fabiola Brandan Indumentaria Vanguardista

Quier
Rosario, Santa Fe

Quier es una apuesta a la innovación constante que se opone a la uniformidad, esgrimiendo siluetas y alianzas de texturas diferentes, desafiando cualquier mandato tradicional. Silvia Querede y Noelí Gómez, diseñadoras de la firma, proyectan su propuesta creativa sobre tres ejes: diseños funcionales, la búsqueda de materiales diferenciados, y la intervención del espacio en torno al cuerpo como punto de partida. De allí nacen prendas que se transforman como un mecano, reversibles, versátiles, de estructuras, volúmenes y largos modulares regulables. Planos geométricos y líneas netas conviven con formas envolventes de inspiración étnica que remiten a tribus nómades y morfologías del folklore argentino. El concepto de sustentabilidad se hace presente en telas antiguas recicladas, terminaciones a mano y tradicionales técnicas de costura que preservan los oficios olvidados. Quier ha participado del programa Las Cosas del Quehacerdel INTI CCEC Fundación Pro Tejer. La colección Typha otoño/invierno 2012, se inspiró en un viaje por los humedales de Santa Fe,siendo las totoras -protagonistas de flora típica de las islas-, el puntapié para investigar formas, texturas y combinaciones de prendas. Estampas con dibujos de ramas sobre tejidos de punto secomplementan con piezas compuestas por rompecabezas de géneros planos, bajo una paleta de colores tierra, con acentos de naranjas, blancos y verdes. Detalles en cuero, metal y lana,refuerzan el contraste de morfologías envolventes junto a tipologías urbanas en equipos donde predomina la superposición.

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