sábado, 10 de marzo de 2012

La nueva campaña de Absolut integra diseños de Latinoamérica y el Caribe -archivo


diseño de Absolut Bottle

(Buenos Aires)

La nueva campaña de ABSOLUT reúne diseños de artistas de Latinoamérica y el Caribe. Por primera vez en la historia artística de ABSOLUT una obra es producida de forma mancomunada. El tema fue la unión regional. A partir de la técnica surrealista de invención colectiva, artistas plásticos de once naciones trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe. El resultado es un ‘cadáver exquisito’ que en forma de la botella de ABSOLUT expresa no sólo el sentimiento fraterno expuesto por los colaboradores del proyecto, sino también la diversidad y madurez artística de la región.
Desde 1985, año en que Andy Warhol pintó, por primera vez, la botella del famoso vodka sueco, ABSOLUT Vodka tiene una relación muy cercana con el mundo del arte.
Hasta el 14 de Septiembre se realizará en el Centro Cultural Borges la exhibición del ABSOLUT CONNECTIONS, una obra única realizada por 11 jóvenes artistas del Caribe y Latinoamérica que trabajaron al unísono para crear la primera obra ABSOLUT de arte colectivo. Los artistas trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe.
En distintas campañas, ABSOLUT ha logrado por ejemplo que artistas, intelectuales y otras personalidades de la cultura como Philip Starck, Susan Sontag, Francesco Clemente, Helmut Newton, Tom Ford, Gore Vidal, Julian Schnabel y otros participaran con su imagen asociando la creatividad publicitaria y la creatividad de los artistas e intelectuales convocados. De esta manera ha logrado que lo comercial y lo publicitario no esté escindido de lo estético y lo cultural. Hubo otras campañas inspiradas en el diseño, el arte, la fotografía, la filmografía y las ciudades, de hecho es difícil establecer qué serie tuvo más repercusión y éxito.
La bebida se produce en Suecia en el pueblo de Åhus.
República Dominicana, Chile, Barbados, Colombia, Venezuela, Bahamas, Perú, Trinidad & Tobago, Argentina, Ecuador y las Islas Vírgenes de Estados Unidos integran ABSOLUT CONNECTIONS, idea pan-regional que inauguró en Bogotá, Colombia, un periplo expositivo de más de un año por todas las naciones participantes. La locación para develar por primera vez la pieza de arte fue el Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO– recinto que desde 1963 acoge el más notable repertorio de la reciente plástica colombiana.
Pintura, collage, fotografía, ensamble y tejido son las técnicas empleadas por quienes –guiados por la simplicidad, claridad y perfección del destilado sueco– enriquecen con esta iniciativa el legado artístico de ABSOLUT.
De hecho, fue Andy Warhol quien en 1985 recreó el perfil de la botella de la más premium de las vodkas para luego dar paso a Keith Haring y a muchos otros responsables de la saga ABSOLUT ART. Así, pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, músicos, escritores, y hasta creativos digitales, han rendido con sus personales estilos valiosas interpretaciones artísticas del producto.
Tras la exhibición inaugural en Colombia, ABSOLUT CONNECTIONS viajó a Ecuador y Perú, y ahora llega a Argentina para ser exhibida en el Centro Cultural Borges. Santiago de Chile será la próxima estación en el recorrido expositivo del proyecto.

Artistas participantes

Bahamas

Eustace McPhee

Reconocido como ‘el artista del sisal’ por haber hecho de esta fibra vegetal el insumo básico de su manufactura creativa, también se ha servido de la madera para verter sobre ella coloridas e intrincadas escenas de tribal iluminación. La grandilocuencia de sus esculturas de sisal, o el gran formato de sus pinturas en acrílico, parecieran ser prolongación de la espléndida generosidad caribeña

Barbados

Ann Dodson

Natural de esta isla del Caribe, comparte su pasión por la pintura con la docencia. En Canadá obtuvo sendos títulos en Bellas Artes y Educación expedidos por Concordia University y McGuill University respectivamente. De producción exhibida en diversas individuales y colectivas locales, ha repetido en Barbadiana, exposición anual que muestra en el exterior el trabajo de los artistas más notables de Barbados

Chile

Javiera Torres

Asentada en Santiago de Chile, donde naciera y cursara estudios de Arquitectura y Artes Visuales (Pontificia Universidad Católica de Chile), amalgama en su trabajo técnicas de disciplinas diversas: pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico, video-arte e instalaciones. Desde 1997 exhibe en Chile y el extranjero, y ha incursionado en la dirección de arte para montajes de teatro y piezas comerciales

Colombia

Mónica Londoño



Nació en Manizales, pero de adolescente se trasladó a Bogotá donde cursó estudios de diseño textil artístico en el Centro de Diseño Taller Cinco. Allí se convirtió en discípula de la artista uruguaya Kela Cremaschi, reconocida en la región por enhebrar historias en sus creaciones. Mónica ejecuta la vieja y exigente técnica del tafetán simple en procura de emular la verdad de las formas de la naturaleza

Ecuador

Paul Jáuregui

A pesar de haber nacido en Nueva York – adonde iría su padre a mitad del siglo pasado para coronar como pintor – ha fijado en la nación ecuatorial el centro de su universo creativo. Preparado académicamente como diseñador gráfico y publicista, decidió entregarse al arte y honrar el legado paterno. Consumado artista de mundo, el nombre de Ecuador ha viajado en su pincel por varias ciudades del orbe

Islas Vírgenes de Estados Unidos

W.B. Thompson

Aunque estadounidense de nacimiento, su ser y sentir le pertenecen al Caribe. Radicado en St. Thomas, instaló a un costado de su casa el estudio de pintura adonde suelen acudir los turistas para verlo pergeñar sobre el lienzo sus encendidos trazos. Deportista impenitente – suele competir en maratones – despliega gran exhuberancia en sus composiciones que cabalgan entre la abstracción y la figuración

Perú

Kenji Nakama



Limeño de nacimiento, pintor de profesión y afanado fotógrafo, la seña high-tech de su trabajo pareciera provenir de las escenas futuristas del filme 2046. Cultor del efecto óptico, combina, a través de innovadoras tretas tecnológicas, la fotografía digital con la pintura y el video-arte. La investigación y el análisis motorizan la producción de quien considera a la tecnología como ‘la nueva naturaleza’

República Dominicana

Mario Dávalos

InscriPto entre los artistas dominicanos de fin de milenio, ha expuesto sin ambages junto a similares que lo superan en experiencia. Cursó estudios de Bellas Artes en Altos de Chavón, en la Parsons School y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su exploración artística ha penetrado las vertientes más vanguardistas del arte; sin embargo, se centra en la pintura que alterna con la ficción breve

Trinidad y Tobago

Nicole Craig

Natural de la nación insular gemela, tiene por forma de vida la expresión artística: ha logrado trasladar su ingenio a la creación plástica, la literatura y al trabajo publicitario. La comunidad del arte local la percibe como promisorio talento, y con apenas tres exhibiciones en su haber, ya disfruta del reconocimiento de los entendidos, así como de la creciente demanda de los coleccionistas de la región

Venezuela

Javier León

Nació en Caracas y egresó como licenciado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Cursa la Maestría en Artes Plásticas: historia y teoría (UCV), a la par de una vigorosa acción expositiva seña de constante y prolífica producción. Los museos de Arte Contemporáneo de Caracas y de Maracay cuentan entre sus colecciones obras de Javier León

Argentina



Connections Argentina - Lorena Urcola


Lorena Urcola

Con estudios en el Instituto Universitario de Arte y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova – laureado pintor bonaerense, 1866-1927 –, esta joven argentina ha nutrido su bagaje artístico con clínicas oficiadas por los escultores Mariana Schapiro, Edgardo Madanes y Carola Zech, y por los pintores Carlos Bissolino y Pablo De Monte. Y tiene en el collage la forma expresiva para una creatividad que, a su corta edad, ha cruzado fronteras allende el Atlántico.

Natural de General Villegas, ciudad al extremo noreste de Buenos Aires donde también naciera el escritor Manuel Puig, Lorena extiende con sus muestras una lúdica invitación a descubrir qué simulan o qué fabulan sus piezas. En éstas despliega variedad de materiales (telas, cartones, fotografías superpuestas...) que conforman collages únicos e irrepetibles en los que las imágenes vivifican la semejanza de algo más grande en algo más pequeño.

(c) Archivos del Sur

jueves, 8 de marzo de 2012

Moda en progresión en el Malba (archivo)

Gabriel Grippo






Local Galería del Este




(Buenos Aires)

Esta nota, publicada originalmente en la revista Archivos del Sur en 2005, en ocasión de la muestra Moda en Progresión en el Museo de Arte Latinoamericano, es rescatada ahora para los nuevos lectores.

Ana Torrejón
Para el filósofo francés Gilles Lipovetsky "situada en la inmensa duración de la vida de las sociedades, la moda no puede ser identificada con la simple manifestación de las pasiones vanidosas o distintivas, sino que se convierte en una institución excepcional, altamente problemática, una realidad sociohistórica característica de Occidente y de la propia modernidad".
Recorte de diario




Desde ese punto de vista,
dice Lipovetsky, "la moda no es tanto signo de ambiciones de clase como salida del mundo de la tradición; es uno de los espejos donde se ve lo que constituye nuestro destino
histórico más singular: la negación del poder inmemorial del pasado tradicional, la fiebre moderna de las novedades, la celebración del presente social...".

Local Madame Frou Frou




Moda en progresión
, inaugurada recientemente en el Museo de Arte Latinoamericano, es una muestra
curada por Ana Torrejón, directora editorial de la revista Elle  -  en el momento de la muestra y actual directora de la revista Harper´s Bazar  Argentina -.
Además está programado un ciclo de cine durante todo el mes "Au-delá du vetement- 18 moments de mode en vidéo", de jueves a domingo con entrada libre y gratuita.
Además la muestra se presentó junto con dos perfomances, una a cargo de Gabriel Grippo y otra de
Pablo Ramírez.
Rosa Bailón
Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou
En la muestra se puede ver también una instalación de las creaciones de Rosa Bailón, quien desde su etiqueta Madame Frou Frou, experimentó, a partir de fines de los años 60, alianzas entre música, cine,literatura y ropa. Las pinturas de Daniel Melgarejo caracterizaron el local 26 en la Galería del Este, que supo del aporte de artistas del Instituto Di Tella como Dalila Puzzovio y Charlie Squirru, para exhibir producciones de arte para usar. Rosa Bailón nació en 1933 en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires y murió en 1999. En su boutique Madame Frou Frou no realizó fashion shows ni happenings, como sí en cambio hicieron sus vecinos del Di Tella, pero en su tienda recalaron personajes vanguardistas como el
director de arte Juan Gatti, la actriz Marilú Marini, y la modelo Mercedes Robirosa. Manuel Puig solía comprar vestidos para su madre y la diseñadora homenajeó la edición de Boquitas Pintadas con una colección de plataformas y vestidos en su honor.
Rosa Bailón fue la precursora de los ready-made indumentarios, presentando hallazgos tales como zapatos y trajes, fruto de sus exhaustivas recorridas por tiendas y mercados de pulgas. Su cuerpo, fue territorio del discurso, basado en la creación, guiada por pasiones y estados de ánimo.
Gabriel Grippo
Gabriel Grippo




Gabriel Grippo
se define como "arquitecto, dibujante, pintor, fotógrafo, a quien la ropa - más que la moda - lo seduce por la portabilidad del mensaje. Desde su primera participación en la Primera Bienal de Arte Joven en 1988, realiza perfomances, instalaciones e intervenciones en espacios. Creó la marca Trash-á-
Porter para una exposición en la galería White Columns en 1995. Sobre la estrategia de la recuperación y la transformación, las operaciones visuales de Grippo amplían los campos naturales donde se asienta cada disciplina.



Pablo Ramírez
Pablo Ramírez

Pablo Ramírez reconoce el dibujo como herramienta. Sin embargo vislumbra un híbrido de la moda "en el momento del show, cuando se fusionan dibujo, moldería, construcción de los prototipos en una experiencia que calificaría entre científica y artística".
Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou

Ramírez - Grippo
Para Ana Torrejón, Bailón, Gabriel Grippo y Ramírez, componen la ecuación 70-80-90, años de los que han sabido traducir su espíritu, una mirada irónica y una postura, flirteando los tres con la periferia para ejercer una resistencia tanto estética como ideológica. A GGrippo y a Ramírez les funciona, para ellos y para Rosa Bailón, el término "creadores", aludiendo a la palabra francesa "createurs", alejados de los tecnicismos.





Para Lipovetsky la moda se manifiesta ejemplarmente por medio del fervor y el éxito de masas visibles en los hit-parades, las listas de ventas y best-sellers. Pasión cultural cuya particularidad es no chocar con nada, no topar con ningún tabú.

Gilles Lipovetsky
se pregunta en el caso de las modas ya sea de música, cine o vestimenta ¿dónde está la transgresión? entendiendo a ésta como el placer de contravenir de alguna forma las normas y las
conveniencias. Se dice, afirma el filósofo francés, que no hay calurosa adhesión que no busque
infringir una prohibición en los modos o el gusto y que no se presente como audaz. (1)


Superventas

Lipovetsky
analiza los casos de superventas en modas, como por ejemplo discos de Madonna o films de Steven Spielberg. La originalidad del superventas, dice, reside precisamente en que provoca una locura, la mayoría de las veces no perturbadora para ninguna institución, ningún valor, ningún estilo. El superventas no expresa el valor de perturbar, pone de manifiesto de una manera pura la pasión tranquila por las pequeñas diferencias sin desorden ni riesgo: "el éxtasis del cambio dentro de la continuidad".
Este no parece ser el caso de estos tres - Bailón, Grippo y Ramírez - diseñadores más bien atípicos.
Para Lipovetsky, el espíritu de la moda ha logrado penetrar en el corazón del hombre democrático y se ha inmiscuido en la esfera de la solidaridad y de la ética. La era de la moda no desemboca en el egoísmo pleno, sino en el compromiso intermitente, ligero, sin doctrina ni exigencia de sacrificio.
No hay que desesperar del reino de la moda, afirma Lipovetsky, el cual profundiza el cauce de los derechos del hombre y nos abre los ojos frente a las desgracias de la humanidad. Tenemos menos rigor doctrinario pero más preocupaciones humanitarias, menos abnegación ética pero más respeto a la vida, menos fidelidad pero más espontaneidad de masa. Ello no conduce ni al mejor ni al peor de los mundos.
Y en esto último estoy de acuerdo.





(c) Araceli Otamendi- Archivos del Sur





Bibliografía:




Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero, Editorial Anagrama
(1) cita del autor: Olivier Burgelin, "L´Engouement", Traverses Nro 3, La mode pp.30-34
catálogo Moda en Progresión editado por Malba
créditos de las fotografías:





Créditos imágenes Moda en progresión










Rosa Bailón

Fotografías: Colección Miguel Haiat-Rosa Bailón





Imágenes de periódicos




Confirmado
, 22 de Julio de 1970




La Bella Gente
, diciembre 1969




Nocturno
, 23 de julio 1971
Gabriel Grippo




00A - 00B: Gustavo Di Mario





02A/D: GGrippo





03A/D: GGrippo





06A: Gustavo Di Mario





098A /F: GGrippo
Pablo Ramírez




Fotos: Andy Cherniavsky
sitios web:




www.dabbahtorrejon.com.ar




www.pabloramirez.com.ar




www.ggrippo.com
Moda en progresión
Bailón GGrippo Ramírez
Del 7 al 19 de diciembre de 2005 en Malba - Av. Figueroa Alcorta 3415